REVIEW: GRIS (PC) adalah sebuah karya seni berbentuk permainan

Posting pertama kami di tahun 2019 dimulai dengan pencarian definisi yang sangat kompleks. Apa itu seni? Salah satu deskripsi yang diberikan Aurélio kepada kita adalah: “Aktivitas yang mengandaikan penciptaan sensasi karakteristik atau keadaan pikiran, sarat dengan pengalaman pribadi dan mendalam, yang dapat membangkitkan keinginan orang lain untuk perluasan atau pembaruan”. Tapi apakah video game bisa mendekati konsep ini? GRAY adalah bukti terbesar bahwa jawaban atas pertanyaan itu adalah “ya”.

A Devolver menyerah pada showmetech salinan digital untuk PC (Uap) game untuk pengujian, dan setelah beberapa minggu menikmati keindahan pengalaman emosional ini, kami memberikan Anda ulasan lengkap tentang game yang sangat sederhana ini.

melukis perasaan

GRAY Berarti "abu-abu" dalam bahasa Prancis. Dan pilihan nama untuk game ini sangat jelas di saat-saat pertama pengalaman. Pemain ditempatkan pada posisi seorang wanita muda tanpa nama yang tiba-tiba kehilangan suaranya, pada saat yang sama dunianya runtuh dan kehilangan warnanya.

Dari sana, terserah pemain untuk memandu protagonis pemberani kita melalui dunia nyata untuk memulihkan apa yang hilang. Gameplay sederhana menggabungkan elemen platform dengan teka-teki. Saat Anda menjelajahi dunia, kumpulkan bintang untuk membuka kemampuan baru dan menyelesaikan konstelasi untuk memulihkan warna.

Melalui bintang-bintang yang Anda kumpulkan dengan memecahkan teka-teki, Anda tidak hanya dapat mengakses keterampilan baru yang memungkinkan Anda pergi ke tempat yang sebelumnya tidak dapat diakses, tetapi Anda juga dapat membuat jembatan dan mengaktifkan mekanisme yang membawa gadis muda itu semakin dekat ke tujuan utamanya: untuk membawa kembali harmoni ke dunia Anda.

Semua ini dilakukan dengan cara yang paling alami. Tidak ada dialog, tutorial, dan tidak ada bahaya kematian. GRAY adalah pengalaman emosional dan artistik di mana Anda mengontrol karakter melalui lukisan yang hidup. Gim ini memberi Anda beberapa informasi saat Anda memperoleh keterampilan baru atau bahkan menggerakkan kamera ke arah yang Anda tuju.

Namun, mengingat dimensi dunia GRAY sungguh menakjubkan bagaimana tidak ada bahaya pemain tersesat di dalamnya. Gim ini bukanlah pengalaman linier, namun kamera menciptakan sudut halus dalam situasi tertentu yang pada akhirnya menginstruksikan pemain tentang arah mana yang harus diambil atau objek mana yang harus diselidiki. Ini cara yang fantastis untuk memandu pemain, meskipun secara tidak sadar.

Setiap bagian dari dunia yang hancur ini yang warnanya dipulihkan mewakili katarsis perasaan (baik untuk karakter maupun pemain). Warna-warna baru menetes ke kanvas tempat permainan berubah, seolah-olah emosi yang hilang di dunia kosong ini tiba-tiba ditemukan dan terungkap.

Instan ini, GRAY itu bukan lagi hanya sebuah permainan, tetapi sebuah pengalaman emosional yang mengikuti langkah seorang wanita muda yang mencoba menemukan cahaya di ujung terowongan. Di satu sisi, kita bisa menghubungkan konteks yang dibuat oleh game dengan penyakit seperti depresi dan gangguan kecemasan.

Ini adalah pendekatan yang diperlakukan dengan cara yang sangat halus, seolah-olah permainan ingin pemain menyadari fakta ini sendirian. Lambat laun, karakter tersebut menyadari bahwa dia tidak sendirian, bahwa jika dia mengeksplorasi dan tidak menyerah mencari jawaban, semuanya dapat diselesaikan, mulai dari menghidupkan kembali dunia, hingga memulihkan suaranya yang indah dan dapat mengekspresikan dirinya. perasaan.

Keprihatinan dalam mendekati tema yang begitu distigmatisasi oleh masyarakat menjadi lebih jelas ketika menganalisis cara permainan mengeksploitasi musuh. Ada beberapa saat ketika Anda akan menghadapi penjahat dalam permainan, tetapi Anda tidak bisa mati.

Sebaliknya, mereka terwujud sebagai kehadiran mahakuasa yang menguasai karakter dan menghambat kemajuannya, baik dalam bentuk burung raksasa atau lamprey yang menakutkan. Seolah-olah ketakutan kita terbentuk dan satu-satunya cara untuk mengatasinya adalah dengan bergerak maju, betapapun buruknya itu.

Emosi dan seni di GRIS

Game pertama dari Monada Studio mahir mengikuti gaya permainan yang dibuat oleh Perusahaan Game Itu, pengembang game indie lain yang bertanggung jawab atas hits besar seperti Bunga e Journey. Di kedua judul tersebut, pengalaman emosional diciptakan melalui mekanisme permainan sederhana, soundtrack yang memikat, dan visual yang memukau.

Fokus besar dari GRAY itu dalam gaya visualnya, yang tidak diragukan lagi merupakan estetika terindah yang pernah saya lihat dalam sebuah game. Seni ini memadukan gaya animasi dengan sapuan kuas cat air. Mengejutkan bahwa tim artistik mampu menciptakan efek realistis ini hanya dengan peralatan komputer dan bukan dengan tenaga manual.

Setiap langkah yang diambil seolah-olah pemain sedang berjalan di dalam lukisan, atau menonton gambar yang dia kendalikan plotnya. Tidak adanya suara selain soundtrack yang luar biasa tidak mengurangi pengalaman pengguna sama sekali. Sebaliknya, fitur ini meningkatkan jangkauan emosi yang dapat disampaikan oleh game.

Untuk beberapa pemain, kesederhanaan yang berlebihan dari beberapa teka-teki bisa sedikit tidak nyaman, tetapi penting untuk disadari bahwa elemen-elemen ini bukanlah bagian kunci dari permainan, mereka hanya hadir sebagai alat bantu untuk melibatkan pemain dalam pengalaman tersebut. Kalau tidak, bisa dikatakan bahwa pemain itu hanya akan menjadi penonton.

Selain itu, GRAY ini adalah permainan singkat. Di satu sisi ini bagus, tapi di sisi lain sepertinya terlalu membatasi. Keuntungannya adalah terciptanya pengalaman yang kompak, yang menyampaikan keintiman yang diperlukan saat berhadapan dengan tema yang sensitif dan subyektif dalam game seperti depresi.

Hal buruk tentang pendekatan ini adalah banyak elemen yang kurang dimanfaatkan, seperti keterampilan terakhir yang diperoleh gadis itu di akhir petualangan dan pemain melihat sedikit peluang untuk menggunakannya. Belum lagi dunia karakter kita tampaknya begitu menarik dan menyembunyikan begitu banyak cerita sehingga kita pasti tidak keberatan untuk mengetahui lebih banyak tentangnya.

Warna di luar abu-abu

GRAY adalah pengalaman digital yang menyentuh yang dibuat dengan hati-hati dan dedikasi oleh tim pengembang yang sadar bahwa mereka menciptakan cara yang fantastis untuk menceritakan kisah mengatasi, bahkan tanpa dialog. 

Dengan cara ini, dimungkinkan untuk membuat karya yang melampaui ranah videogame dan secara langsung mendekati kreasi artistik murni. GRAY ini lebih dari sekadar permainan sederhana, dan terserah pemain untuk menyadarinya dengan setiap langkah yang diambil di dunia tanpa warna ini.

Mewarisi gaya visual yang diciptakan oleh si cantik Anak Cahaya dan gameplaynya Journey, GRAY menyentuh tema depresi dengan cara yang bahkan lebih indah, luar biasa dan, pada saat yang sama, halus daripada game sukses lainnya, Surgawi, juga melakukannya. Dan hasilnya luar biasa.